源于中国却盛于日本的漆器，坂本雅彦，手捧一碗漆器魂，致敬了不起的日本匠人－ＭＥＲＳＡＲＡ米莎拉設計

源于中国却盛于日本的漆器，坂本雅彦，手捧一碗漆器魂，致敬了不起的日本匠人

2017-03-15 大鹏日本设计小站

后台回复「设计说」

日站君会为您推送一条设计物语

365天，365句经典，每天只更新一次哦

从新石器时代开始，

自唐代而衰的漆器工艺，

经历了由日常而入殿堂，

盛极而遭禁的历史。

东渡日本，它被发扬光大，

至今活跃在日常生活和庆典里。

手捧漆器，便可感受到，

柔和温润又坚定有力的质感，

这正是漆器想要向我们传达的吧。

在中国，漆之为用

已经有近万年历史。

漆器，

作为中华文明的瑰宝，

任凭时光如梭，

它就在那里，

不惊，不动。

在中国，从新石器时代起，

就认识了漆的性能并用以制器。

历经商周直至明清，

中国的漆器工艺不断发展，

达到了相当高的水平。

中国的炝金、描金等工艺品，

对日本等地都有深远影响。

制胎

采漆

髹漆

描绘

剔刻

推光

唐中后期兴起的禅宗思想，

此时已经被士大夫阶层广泛接受，

参禅悟道一时蔚为风尚，

禅的清净与明心见性的理念，

成为宋代素雅简净审美风格的思想基础。

因此，表现在漆器艺术中的是：

清、雅、写意的审美意趣，

含藏内敛，不事雕琢，

呈现出明显的文人化倾向。

器物的造型颇为考究，

但少了繁琐的纹饰，

显得更加洗脸，素髤之风盛行。

随后传入日本，

日本有句古语，

食物好不好，先看餐具，

一只漆碗，有将近120道工序，

我负责涂漆的步骤，

这个动作，我已经做了40年。

从最日常的味增汤，

到最隆重的怀石料理，

漆器的温润光泽，

来自最稳定的手，最沉静的心，

在漫长的时间里，重复积累的工作，

坂本雅彦用四十年的时间，

将漆器的涂刷工艺做到极致。

目前在日本，

经过认证的传统漆艺地区达到22个之多。

但其中最具盛名的是，

地处能登半岛最北端的轮岛市，

漆器是当地最引以为豪的特色手工艺，

被称为『轮岛涂』。

年轻的坂本雅彦曾做过“浪人”，留着长发骑着机车，不开始工作也不继续念书，在过了一年这样的生活后，出身漆艺世家的他决定学习这门手艺，他觉得这样可以找回最本我的自己，但是京都的漆器界并没有接受他，沮丧不已时，长辈告诉他：去轮岛吧，那里有你想要的。

四十年前，坂本雅彦从京都来到这里，

正是因为要学习漆器。

早上四点起床，五点出门锻炼，

这是坂本雅彦习惯的节奏。

“每天早晨大概走十公里的路，

之后回家。一个小时之内洗澡，

吃早饭，八点上班。”

坂本雅彦说：

“我在来轮岛之前，看过京都漆器，

关于京都漆器的做法有时候也会去看看。

从某种程度上说对漆器有了一定的认识。”

来到轮岛之后最让我吃惊的是，

轮岛漆器的工艺是完全分开的，

轮岛的漆器师即使是做下地这道工序，

都会做的非常认真、非常牢固。

做出来的成品，

哪怕是过了一百年两百年都还能用。

在日本，轮岛涂，

就是好漆器的标准，

但要成为一名真正的轮岛涂匠人，

绝不是一件轻松的事情。

学习漆器，

头一两年只能看，

到第三年才能上手接触漆。

“关键是你要有听取的姿态，

掌握会看的能力，

这之后就取决于你的努力了。”

下地

“下地是在木碗上进行涂刷的第一道工序，

也就是打底。”最初会很难，

只能自己边看边记，

前辈们是不会教你的。

布着

之后，在碗沿贴上布条，

目的是为了增加漆的附着力。

从开始学习到成为匠人，

每个弟子都有其相应的学习期限。

如果要做出真正放到哪里，

都不觉得丢脸的作品，

最少也要十年。

做木篦

对轮岛涂的涂师来说，

亲手制作自己的工具，

是必须掌握的基本功，

要确保木篦的形状刚好贴合碗的弧度，

这需要千万次的失败练习。

中涂

地粉，是轮岛独有的材料，其主要成分硅藻土，由当地集中开采管理，而且严格规定，不得带出轮岛，正是因为这一步骤，轮岛涂，才能在拥有流光溢彩的外表的同时，兼具坚固耐用的实用性。

硅藻土原来是沉在海底的，之后浮到海面漂流到这个半岛，重复涂抹硅藻土能够做出非常牢固的漆器，但无论多好的漆器最初使用时都容易受损，但轮岛漆器却可以很大程度上减少受损。

上涂

每天八小时的枯坐，

保持稳定的手感，

和合适的力度，

抵御急躁、重复和孤独。

决定漆器最终品质的关键，

在最后的上涂步骤，

这需要在严格管理的无尘室进行。

坂本雅彦：“尽量不穿平时的衣服进去，进去的时候，会用吹风把灰尘吹掉之后进去。任何一颗细小的尘埃，都可能破坏漆器光洁的表面，毁掉前面接近一整年的工作。”像夏天这种很热的时候，作业之前会使用空调，在一定程度上把温度降低，这之后的工作期间空调会关掉，空气流动的话，无论再干净的空气，都会有一定的灰尘或毛发，我非常在意这一点。”

每一件漆器的制作，

都遵循着时间、温度、湿度的法则。

每一只漆碗，分量不重，

却经久耐用，即使坏损，

仍然可以修缮重生。

坂本雅彦：“像这种工作我认为并没有合格的标准，哪里可以判断为合格我不清楚，通过全心全意完成手上的事情，我认为是提高水平的一种很好的方式，我现在是每天尽力去做，一点一点提高，我是以这样的心态在工作。

莳绘

莳绘师的精巧手艺，

会大大增加漆器华贵的气质。

涂刷完成的漆器，

还可以用沉金，

或是莳绘的技法，进行加饰。

而制作漆器的材料，

漆树都不是常见的树种，

生长环境非常苛刻；

而采集这一原料，

也具有极其严格的程序。

每年三伏时节，漆农会在凌晨时分入山采漆，在漆树上割一浅口，以蚌壳或小桶采集流出的漆液，至日出时分可以割百余棵漆树，大约收集2斤左右的漆，弥足珍贵，被称为“百里千刀一斤漆”。

当手捧一只轮岛漆碗时，

你会感受到表面的华丽之下，

有一种令人叹谓的虔诚。

日本作家谷崎润一郎说，

“我手捧盛汤的漆碗时，

掌中承受汤之重量与温暖的感觉，

甚感欢喜，正如支撑着刚出生不久的婴儿的肉体。”

这也许正是日本漆器充满寓意的解读。

尽管一生只做一道工序，但每个匠师都以此为傲，潜心投入。如今，坂本雅彦已经从业近四十年了，同样的涂刷动作，他重复了不知多少次。

在他手中制作出来的仅漆碗，最少就有十万个。但是现在他的每一个动作，依然带着刚学成时的虔诚，技艺无止境，只有推向极致的努力。

除了每天雷打不动的工作，坂本雅彦在业余时间仍然有着活泼顽童般的心态。

对坂本雅彦来说，人生和漆艺联系在一起，这一点应该是不会改变了。而他也很乐于这样的联结。漆艺曾经是他向往的技艺，他投身其中，也收获了他满意的人生。

他的朋友说，他常常琢磨着自己制作各式小玩意儿，钥匙圈也好，胸针也好，都是漆器。他的莳绘师妻子也说，下了班回家，他有时候会跟她一起合作，探讨一件漆艺作品的做法。这似乎是一个匠人最完美的生活方式了。

轮岛漆工房数以百计、遍布各处，

走在轮岛的街道上，

随处可见“漆の里”的标识。

岛上从事漆器的年轻人越来越多了，

但是匠人内心，还是保持着安宁，

这似乎是他们自己圈子里，定好的法则。

在轮岛，

做技艺的匠人并没有变着法子省工换料，

而是真正有心有思地琢磨手艺，

没有速成之法，一切都要等待时间。

这样的生态，这样的氛围，这样的心态，

才是手艺得以深度传承的关键。

漆器是有灵魂的，

匠人用一生的时间制作漆艺，

不觉间对生死产生了切实的觉悟。

沉淀岁月留下的痕迹，

即便剥去华美的外衣，

留下的也是最质朴的本真，

最震撼世界的美！

此去经年，悲欢离合变，转瞬沧海桑田。

-END-

MERSARA米莎拉設計 / WALKDESIGN走設計媒體 / MissBowBow爆爆小姐商店 / WALKDESIGN走設計 / CAROLKEY手作設計
婚禮服務項目:婚禮LOGO.婚禮謝卡.婚禮背景.婚禮桌旗.婚禮小卡.拍拍卡.拍拍框
設計服務項目:平面設計.網路廣告.招牌設計.企業設計.
媒體服務項目:廣告影片.GIF動畫
手作服務項目:鑰匙圈.壓克力設計.木作設計
Fb粉絲: 米莎拉客製設計、婚禮小物 / FB粉絲:米莎拉平面設計商業設計廣告 / 官網:http://www.mersara.com/  Fb粉絲:Walkdesign走設計
米莎拉GOOGLE網誌:http://mersaradesign.blogspot.tw/?view=magazine
聯絡手機: 0918288635 (LINE ID: mm182886 / Wechat ID:mersara182886) 信箱: mersarawedding@gmail.com
痞客幫部落客:http://mersarawedding.pixnet.net/blog
聯絡手機: 0988800005 (LINE ID:hungzh1062 / Wechat ID:hungzh1062) 信箱: hungzh1062@gmail.com
痞客幫部落客:http://hungzh1062.pixnet.net/blog / INSTAGRAM: https://www.instagrem/hungzh1062/
匯款資訊:郵局 700 帳號 0071611-0262035 / 中國信託: 822 帳號 613540490334 / 玉山銀行: 808 帳號 0978968088206